Antes de empezar: no es magia, es método.
El error de casi todos es abrir una herramienta y pedir «hazme un chico guapo». Sale un muñeco de plástico que nadie recuerda y que en el siguiente plano ya tiene otra cara.
Lo que funciona es trabajar como un rodaje de verdad: primero el actor, luego el decorado, luego el guion en fotos, y solo al final la cámara se pone a grabar.
Lo que vas a usar
- Higgsfield para las fotos del personaje y para lanzar los vídeos.
- Kling (dentro de Higgsfield) para animar los planos sin diálogo.
- Seedance (dentro de Higgsfield) para que hable a cámara sincronizado con la voz.
- ElevenLabs para la voz.
- ChatGPT como director: convierte tu idea en un prompt de cine.
- Tu editor de vídeo de siempre para el montaje.
Un episodio como «Él no sabe que no existe» salió por unos 100 créditos de Higgsfield. El del gol, que repetí demasiado, por más del triple. La diferencia fue planificar antes.
Dale algo raro.
Unas gafas, un color de pelo, un bigote. Algo que se recuerde en un segundo y que además sirva de ancla: si en un plano falla, lo ves al instante.
El mío: pelo azul eléctrico despeinado, gafas redondas de alambre dorado, un aro de oro pequeño en la oreja y barba de tres días. Cuatro rasgos que repito, palabra por palabra, en todos los prompts.
The SAME young man from the reference image (identical face, short messy electric-blue hair, thin round gold wire-rim glasses, small gold hoop earring, light stubble).
Cambia los rasgos por los tuyos, pero mantén la estructura: «el MISMO chico de la imagen de referencia» y luego la lista cerrada de rasgos.
Su hoja de personaje es su DNI.
Una sola imagen con tres vistas: de frente, de espaldas y la cara de cerca. Es la foto que vas a subir como referencia en todo lo que hagas a partir de ahora. Siempre la misma.
En Higgsfield, la herramienta de personajes te saca esta hoja por céntimos de crédito. Si prefieres pedirla con un prompt, este es el formato:
Character reference sheet on a plain light-grey studio background, three panels side by side: full body front view, full body back view, and a close-up portrait of the face. The same 22-year-old man in all three panels: short messy electric-blue hair, thin round gold wire-rim glasses, small gold hoop earring, light stubble, plain black t-shirt and black trousers. Neutral expression, even soft studio light, photorealistic, natural skin texture, no text, no logos.
Saca varias, quédate con una y no la vuelvas a tocar. Si cambias de hoja a mitad de serie, cambias de actor.
Mándalo a donde quieras.
Con la hoja subida como imagen de referencia, ya puedes ponerlo en un jet, en Mónaco o en su cuarto. La regla: en el prompt no describes la cara, la copias de la referencia. Lo que describes es el sitio, la ropa, la luz y la cámara.
The SAME young man from the reference (electric blue hair, small gold earring, same face) walking down the airstairs of a white private jet on a sunny tarmac, wearing a cream knit polo, beige tailored trousers, white sneakers, round gold-frame sunglasses with tinted lenses, holding a black leather weekender bag. Low angle shot, blue sky, heat haze. Rich lifestyle Instagram photo, photorealistic, no text.
Photorealistic vertical film still. The SAME young man from the reference image (identical face, short messy electric-blue hair, thin round gold wire-rim glasses, small gold hoop earring, light stubble). He now wears a plain dark charcoal-grey hoodie with the hood down, no logos, no text. Medium close-up at eye level, 35mm lens, he sits on the edge of an unmade bed in a small, real European studio apartment at night, leaning slightly toward the camera and whispering, worried, eyes looking straight into the lens. Lighting: cold blue-white glow from an open laptop just off-frame on the left, and warm amber sodium streetlight coming through a window with half-open blinds behind him, casting soft stripes on the wall. Background details softly out of focus: white wall, small wooden desk with the laptop, a coat rack, a narrow hallway entrance on the right. Single person. Natural skin texture, slight film grain, shot on Sony full-frame, realistic human scale, no text, no watermark.
Fíjate en lo que lleva el segundo: objetivo (35mm), altura de cámara, de dónde viene cada luz y «Single person». Cada una de esas frases evita un fallo.
La biblia: un sitio, una ropa, una luz.
Antes de generar nada del episodio, escribe en cuatro líneas lo que no puede cambiar. Lo que improvisas sobre la marcha se nota: el personaje cambia de camiseta entre plano y plano, la luz salta del día a la noche, el cuarto crece.
PERSONAJE: [la ficha del paso 1, palabra por palabra] SITIO: un piso pequeño europeo, cama sin hacer, escritorio de madera con portátil, perchero, pasillo a la derecha. ROPA: sudadera gris marengo lisa, capucha bajada, sin logos. LUZ: noche. Luz fría del portátil por la izquierda + farola ámbar entrando por una persiana a medio bajar. CÁMARA: cámaras reales a altura humana, ópticas de 24 a 50mm. Nada de planos imposibles.
Y el truco que más me ha ahorrado: genera primero una foto maestra del sitio y súbela como segunda referencia en todos los planos. Así sale el mismo cuarto siempre.
Dos planos distintos, el mismo cuarto: misma ventana, mismo perchero, misma luz.
El storyboard en fotos, antes de animar.
Las fotos cuestan céntimos; los vídeos, mucho más. Así que el episodio entero se hace primero en fotos fijas, una por plano, y no se anima nada hasta que las diez fotos funcionan juntas.
Revisa cada foto con esta lista: escala humana real, manos con cinco dedos, nadie de más en el plano, ningún logo que no pediste, y continuidad con el plano anterior.
Photorealistic vertical film still. Same young man as the references (electric-blue messy hair, thin round gold glasses, gold hoop earring, plain dark charcoal-grey hoodie, no logos), in the small bathroom of the same old European apartment at night. Over-the-shoulder shot from behind his right shoulder, 35mm lens: the back of his blue head is soft in the foreground, and his reflection in a simple rectangular mirror above a white sink is sharp. He raises his right hand slowly near his face, studying the mirror suspiciously. Single cold fluorescent light above the mirror, slightly greenish, old white tiles. Only one person in the room; the reflection must be physically correct. Realistic scale, film grain, no text.
Same street, same night, same lighting and same composition as the reference image: narrow European old-town street, dry pavement, amber streetlights, the back of a young man's head with messy electric-blue hair and dark grey hood out of focus in the left foreground. In the middle ground, four pedestrians stand separately with space between them, all turned toward the camera, and ALL FOUR have EXACTLY the same face, an identical twin clone of the bald man with the short dark beard from the reference (same bald head, same beard, same eyes, same neutral stare). Only their clothes differ: beige trench coat, burgundy scarf with dark coat, black puffer jacket, olive field jacket. No caps or hats. Identical faces are the point. Realistic, eye level, 50mm lens, shallow depth of field, film grain, nobody touches anyone, no text, no logos.
Dale vida con Kling.
Cada foto aprobada se convierte en un clip de 5 segundos, con la foto como primer fotograma y el sonido apagado (la voz y la música van en el montaje). El prompt de vídeo ya no describe al personaje: describe qué se mueve y cómo se mueve la cámara.
He slowly lowers his raised hand. In the mirror, the reflection does NOT follow: the reflection keeps its hand on its cheek for a moment, then lowers it late. He freezes, staring. Very slow, subtle movements, mouth closed. Static camera over his shoulder. Only one person in the bathroom, no one else appears.
Lo que Kling hace bien
- Una persona por plano.
- Movimientos lentos y pequeños: girar la cabeza, respirar, una mano que baja.
- Cámaras sencillas: fija, un acercamiento lento, un travelling suave.
Lo que no le pidas
- Patadas o golpes rápidos: las piernas salen deformes.
- Contacto entre personas (abrazos, piñas al celebrar): se atraviesan.
- Efectos imposibles. El reflejo con retraso de arriba, al final, lo hice en el montaje: es más barato y sale perfecto.
Revisa cada clip a 10 fotogramas por segundo, no de corrido: a velocidad normal no ves la mano con seis dedos ni el logo que aparece a mitad. Y antes de pagar por repetir un clip, mira si recortándolo te vale.
Que hable a cámara con Seedance.
Para los planos en los que habla, el clip se genera con la foto como primer fotograma y la frase ya grabada como audio de referencia. Seedance mueve los labios al ritmo de esa voz. Un plano por frase, de 4 o 5 segundos.
The young man with blue hair sitting on the bed leans a little closer to the camera and whispers the line from the audio in Spanish, lips perfectly synced to the voice, worried, eyes fixed on the lens. Minimal movement, small natural head motion, blinking. Static camera on tripod with a very slow push-in. Same room, same night lighting, nothing else changes. Single person.
Tight close-up: the young man with blue hair and round gold glasses says the line from the audio in Spanish straight into the lens, lips perfectly synced to the voice, quiet and knowing, a slight half-smile at the end. Small natural head motion, blinking. Static camera, no zoom. Same night lighting. Single person.
Es la parte más cara del proceso, así que solo la uso donde la boca se ve. El resto del texto va en voz en off sobre planos de Kling.
La voz, con ElevenLabs.
Elige una voz y no la cambies en toda la serie: la voz es tan parte del personaje como el pelo azul. Prueba tres o cuatro con la misma frase y quédate con la que suene a persona, no a anuncio.
- Escribe el guion en frases cortas. Una frase, una idea, un plano.
- Las comas y los puntos suspensivos son pausas: úsalos para marcar el ritmo.
- Genera el guion entero de una vez para el tono, y aparte las frases que van en boca del personaje, que son las que subes a Seedance.
- Escucha con cascos: los fallos de pronunciación se arreglan reescribiendo la palabra como suena.
No sé cómo explicarlo... pero creo que algo va mal. Esta mañana he intentado acordarme de mi infancia. Nada. Ni una foto. Ni un nombre. Mi reflejo... tarda medio segundo en moverse.
El montaje es donde se gana.
- El gancho, en el primer segundo. Si la primera frase no engancha, lo demás no lo ve nadie.
- Planos de 2 a 4 segundos. Corta antes de que el clip empiece a hacer cosas raras.
- Subtítulos palabra a palabra, grandes, y la palabra clave en otro color.
- El texto, a la altura del pecho, nunca encima de la cara en un primer plano.
- Música baja, por debajo de la voz, con un golpe en el momento clave.
- Lo imposible, en la edición: reflejos con retraso, congelados, blanco y negro.
- Cierra con una llamada clara: una palabra para comentar y algo que dar a cambio.
ChatGPT de director.
Escribir prompts de cine a mano cansa. Yo le paso a ChatGPT la biblia y la idea del plano en una línea, y él me devuelve los dos prompts, el de la foto y el del vídeo, con este encargo:
Eres director de fotografía de una serie vertical (9:16) hecha con IA. Te paso la biblia del episodio y la idea de un plano. Devuélveme DOS prompts en inglés: 1) IMAGEN (primer fotograma): empieza por «Photorealistic vertical film still. The SAME young man from the reference image» + la ficha del personaje tal cual. Después: encuadre, altura de cámara y objetivo en mm, qué hace, sitio, ropa y luz según la biblia. Cierra con «Single person. Realistic human scale, film grain, no text, no logos». 2) VÍDEO (5 s, sin sonido): no describas la cara. Describe solo qué se mueve, despacio, y qué hace la cámara (fija, acercamiento lento o travelling suave). Prohibido: patadas, golpes, contacto entre personas, gente nueva que aparece. Cierra con «Only one person, no one else appears». Reglas: cámaras que existirían en un rodaje real, escala humana, nada que no esté en la biblia. BIBLIA: [pega aquí tu biblia] PLANO: [una línea: qué pasa y qué tiene que sentir quien lo ve]
Los errores que me costaron créditos.
- Ir encadenando fotos y clips sobre la marcha, sin biblia ni storyboard. Se nota en la escala y en la continuidad.
- Planos imposibles: dron cenital con clones, el personaje gigante en el campo, la vista «desde los ojos del portero». Parecen de IA porque no los rodaría nadie.
- Cambiar de ropa entre planos sin querer porque el prompt no lo fijaba.
- Pedir patadas rápidas o abrazos: piernas deformes y cuerpos que se atraviesan.
- Revisar los clips de corrido: los logos que se cuelan y los compañeros que aparecen a mitad solo se ven fotograma a fotograma.
- Repetir un clip entero cuando bastaba con recortarlo.
- Poner los textos grandes en el centro de la pantalla, justo encima de la cara.
¿Quieres verlo plano a plano?
Los prompts de cada plano del gol, con cámaras de retransmisión real.